Sesión 23 de Octubre 2012, y llegó la policía en medio del ensayo.
Entrenamiento en técnica Decroux con Darío Sigco (miembro del grupo)
Entrenamiento en acciones físicas y emoción con Arturo Bernal
Emociones: Melomimo. El mimo objetivo, el mimo subjetivo. Rabia, alegría, Ira, angustia, ansiedad: cada emoción tiene una dinámica y un motor específico. El melomimo nos permite investigar sobre la dinámica de cada emoción. La angustia, por ejemplo, se sitúa en el estómago y tiene una dinámica densa, circular, lenta.
El mimo objetivo tiene la capacidad de dibujar con sus manos grandes paisajes, planetas inventados, montañas rusas, animales, pero también emociones. La emoción es objetiva, tiene identidad propia y es susceptible de ser dibujada. Impregnamos, pues, las manos con la velocidad, la trayectoria, la explosión o implosión, la verticalidad u horizontalidad, etc.
El paso al mimo subjetivo consiste en implicar el cuerpo entero. Es el propio actor el que transmite la dinámica de la emoción. La voz, la cadera, la cara, la mirada; todo dibuja la dinámica. La emoción aparece, ya sabemos como es y ahora podemos controlarla, disminuirla, agrandarla, jugar con ella para que nos sirva como referencia en la creación dramática.
La emoción dentro de la acción física. Empujar. Tirar. Hundir. Retorcer. Acciones investigadas en la sesión anterior y que nos servirán de apoyo en el desarrollo de la improvisación.
En parejas
Podemos hundir con angustia… también con alegría… también con ira… la misma acción jugada con diferentes emociones nos llevan a territorios y a relaciones opuestas.
IMPROVISACIÓN
Una actriz hunde a su compañera. Una trabaja en la acción y otra en la reacción.
Probamos hipótesis.
No equivalencia en la intensidad de la reacción: Una actriz hunde a su compañera con todo su cuerpo implicado mientras que la reacción es prácticamente imperceptible. Y viceversa. Comprobamos que al modificar la intensidad, aparece una relación entre ellas. Una relación violenta. Esto lo comprobamos también en la vida cotidiana. Un maltratador humilla psicológicamente a su víctima, mientras que la víctima no muestra más que una sonrisa constreñida.
No equivalencia en la emoción. Una actriz hunde con angustia, otra es hundida con alegría. Aquí comprobamos que el poder ya no lo tiene la persona que hunde, sino la que es hundida. Por mucho esfuerzo que haga, la repercusión en la reacción es positiva. No consigue su objetivo.
Puesta en escena de una de las historias contadas por una actriz:
La improvisación partió de una anécdota personal de uno de los actores que trataba acerca de la violencia sufrida por los maestros en las aulas,se fue desarrollando de distintas maneras,en un primer acercamiento al tema ,la violencia se dio por omisión,los alumnos se reían y mofaban de la autoridad sin mostrar una pizca de respeto al centro de enseñanza y a la dignidad de la profesora que poco a poco comenzó a ser denigrada tanto verbalmente como físicamente, insultándola o cubriéndole la cara con las ropas de los alumnos y arrastrandola por la clase de un lado a otro.
El grupo crea solo durante 30’ para después mostrar el trabajo: En el momento en el que el grupo improvisa, existe una víctima, la profesora y deciden hacerle todo tipo de vejaciones, desnudarla, omitirla, vendarle los ojos, ignorarla. En este momento, uno de los actores abre la terraza de sala, los demás miembros del grupo siguen la “broma”. La víctima se encuentra acorralada, asustada y grita fuera del edificio. El ejercicio fue cortado en ese momento porque el peligro sobre la víctima dejó de ser un juego, era un peligro real, pudo pasar un accidente. UN ACCIDENTE QUE SOBREPASÓ LOS LÍMITES TEATRALES Y PROVOCO UN RECHAZO ABSOLUTO en la actriz que hacía de víctima y en el director. No volverá a ocurrir. Sin límites no hay posibilidad de teatro.
UNA PERSONA TUVO QUE LLAMAR A LA POLICÍA PENSANDO QUE LA VÍCTIMA ERA REAL, LA POLICÍA SE PRESENTÓ EN EL ENSAYO. El grupo acabó descolocado y reconociendo el grave error cometido.
