8ª sesión. 21 de febrero 2013

Y hemos pasado el ecuador del laboratorio. Hemos vivenciado las 5 escenas que presentaremos el día 20 de marzo. Vivenciado, reaccionado, comprendido psico-físicamente.

En la jornada hemos empezado a profundizar sobre la abstracción. ¿Qué es la abstracción y cómo puedo mostrarla a través del cuerpo del actor-actriz?.
Hemos visto la necesidad de partir de un concreto (espacio, suceso) y hemos visto que en muchas ocasiones lo concreto no consigue en expresar la grandiosidad de una emoción… aquí es dónde debe llegar otra forma artística.
El mundo onírico no se nutre exclusivamente de historias… hay otros recovecos a explorar: distorsiones, confusiones, sensaciones, emociones, colores, pesos, etc.

¿Cómo se MUEVE un color o una sensación o una emoción? desde luego, no a través de un personaje, ni de una situación ni de una acción. Hacen falta otras técnicas teatrales para responder a esta pregunta.

1) La pre-expresividad que permite al actor descubrir nuevas formas y contenidos: diagonales, planos espaciales, pesos, dinámicas, ritmos, etc.

2) La identificación con el mundo que nos rodea. Un actor juega a ser un personaje. Pero un actor puede jugar también a ser el mar o el color rojo o jugar a ser la ira en estado puro, sin personaje, la dinámica de la ira.

El cuerpo descubre y transmite. Otro plano del trabajo del actor que considero imprescindible en el panorama teatral en general y en Horizonte Artificial en particular.